Paul Haggis è un regista, sceneggiatore e produttore due volte premio Oscar, noto per Million Dollar Baby e Crash. Ha scritto e diretto film di successo come Casino Royale, In the Valley of Elah, Letters from Iwo Jima e The Next Three Days. In televisione, ha vinto due Emmy per thirtysomething e ha creato la serie EZ Streets, considerata dal New York Times una delle più influenti di sempre. Ha diretto Show Me a Hero per HBO, con Oscar Isaac. Fondatore di Artists for Peace and Justice, ha creato un’accademia che offre istruzione a migliaia di bambini ad Haiti. Attualmente vive in Italia, continuando a lavorare nel cinema e nell’impegno sociale.

Anita Likmeta nasce a Durazzo nel crepuscolo del regime comunista albanese ed emigra in Italia nel 1997. Laureata in Lettere e Filosofia alla Sapienza, nel 2011 scrive e dirige Il Paradigma del Caos, intervistando autori come Ismail Kadare. Dopo un’esperienza nel settore culturale, si afferma come imprenditrice e nel 2021 è tra le 50 role model più influenti d’Europa secondo Il Corriere della Sera. Politicamente attiva, si candida alle elezioni italiane nel 2022. Nel 2024 esordisce per Marsilio con Le favole del comunismo, vincitore dei premi Viareggio-Rèpaci e Giuseppe Dessì. Nel 2025 pubblica L’Aquila Nera, saggio-mémoire sul fascismo in Albania. Ha scritto per La Biennale di Venezia e collabora con testate nazionali e internazionali.

Rachel Deacon è un’attrice di cinema, televisione e teatro con un percorso artistico eclettico e una solida formazione. Ha recitato in serie di successo come Dopesick, Law & Order: SVU, Bull e Show Me a Hero, oltre che in film come Wild Oats e The Next Three Days. A teatro, ha calcato le scene di importanti produzioni off-Broadway. Laureata in Teatro alla Fordham University, ha perfezionato la sua tecnica alla RADA, al Stella Adler Studio e alla Circle in the Square Theatre School. Grazie alla sua versatilità e intensità interpretativa, continua a distinguersi in produzioni di rilievo.

Dopo gli studi in filosofia a Pisa, dove completa gli esami senza discutere la tesi, nel 1990 inizia a scrivere e cantare per i Virginiana Miller. Parallelamente alla carriera musicale, traduce Epigrammi di Marziale (2008) con Simone Marchesi e Un’America di Robert Pinsky (2009). Esordisce nella narrativa con La generazione (2012), da cui è tratto Tutti i santi giorni di Paolo Virzì, film per il quale firma anche la sceneggiatura. La canzone omonima della band vince il David di Donatello nel 2013. Nello stesso anno pubblica Sul Lungomai di Livorno e inizia a collaborare con Il Tirreno. Scrive Quando balliamo per Antonella Ruggiero a Sanremo 2014. Con Mali minori (2016) vince il Premio Ceppo Pistoia. Nel 2025 pubblica Malcomune e avvia una collaborazione con Il Foglio.

Luigi Pironaci è un avvocato e sceneggiatore. Ha studiato sceneggiatura presso l’ITS Roberto Rossellini e la scuola TRACCE, formandosi con docenti come Nicola Giuliano e Graziano Diana. Nel 2016 ha scritto e diretto il suo primo cortometraggio La Ricetta, acquistato da Rai Cinema, seguito da Caffè caldo e da tre cortometraggi musicali prodotti da Sony Classic. Ha realizzato IDDHU in co-produzione con Indaco Film e Calabria Film Commission e nel 2023 ha curato la regia di seconda unità per il docu-film HADDAR – Il frutto di Dio. Attualmente lavora a nuovi progetti cinematografici e televisivi.

Stefano Dragone, nato a Roma nel 1957, è attore di cinema, televisione e teatro. Ha lavorato con Carlo Vanzina in film come Miami Beach, Ex 2, Un’estate al mare e Il ritorno del Monnezza. In TV ha recitato in fiction come I Cesaroni, Piper, Ho sposato uno sbirro, Incantesimo, La Squadra, Amiche Mie e Linda e il Brigadiere. Ha partecipato a programmi televisivi tra cui Forum, Maurizio Costanzo Show, Telethon e Scherzi a parte. In teatro ha scritto e interpretato numerosi spettacoli tra cui Illusionisti, Non toccare! e È vero!, portando in scena anche testi di Pirandello.

Giusi Loschiavo è un’attrice calabrese laureata in Letteratura, Musica e Spettacolo all’Università “La Sapienza” di Roma. Si è formata presso l’Accademia Cassiopea, partecipando a workshop con registi come Massimiliano Bruno, Rolando Ravello e Teo Bellia. Lavora tra teatro, cinema e televisione, interpretando ruoli da protagonista e coprotagonista. Tra i suoi lavori più recenti: Giorgio Albertazzi. Il teatro è vita (2023), Tu non sai le colline (2020), Ultimo 5 – Caccia ai narcos (2016). A teatro ha recitato in Foglie Morte (2023–25), Refugees (2019) e Novecento di Baricco, oltre a progetti internazionali come la lettura del V Canto dell’Inferno in collegamento con la Casa Belvedere di New York.

Regista e autore, laureato in Arti Visive e Discipline dello Spettacolo, ha debuttato al Piccolo Ambra Jovinelli dopo la vittoria del premio M Arte Live. Direttore artistico di Officina Teatrale e del ReFF React Film Festival di Catanzaro, ha diretto il Teatro Comunale di Soverato (2009-2014). La sua ricerca esplora la contaminazione tra teatro, cinema e arti visive.

Attore diplomato alla Fonderia delle Arti di Roma, ha lavorato in teatro, musical e doppiaggio. Nel 2023 debutta come protagonista nel film Il Vuoto di Giovanni Carpanzano, ruolo che nel 2024 gli vale il Premio Vittorio Gassman (Imago Film Festival). Collabora ai videoclip del film e allo spettacolo Il silenzio dei vivi.

Attrice, regista e docente di recitazione, diplomata all’Accademia Internazionale di Teatro Officina Teatrale di Catanzaro. Per dieci anni protagonista nella compagnia Officina Teatrale di Giovanni Carpanzano, ha diretto spettacoli come La Bella e la Bestia tra realtà e magia e Spectacular Spectacular. Co-protagonista nel film Il Vuoto, ha lavorato in diversi cortometraggi e spettacoli teatrali. Dal 2012 insegna recitazione e dizione in laboratori per bambini, ragazzi e adulti.

Nicodemo Misiti è dialettologo, etnolinguista, fotografo e scrittore. Insegna Inglese, Francese e Sostegno, ed è laureato in Lingue e Letterature Straniere Moderne. Ha collaborato con le Università di Palermo e Cosenza in ambito etnolinguistico, e ha esposto mostre fotografiche in Italia, Brasile, Argentina, Germania e Bulgaria. È membro del comitato scientifico del CIS Calabria e della Deputazione di Storia Patria per la Calabria. Ha pubblicato Luci & Ombre (2018), libro fotografico a carattere etno-antropologico, e tre romanzi storici per Edizioni Dialoghi: Uluç Alì il Rinnegato (2022), Il segreto del Codex (2023) e La tomba di Alarico (2024). Nel 2025 ha ricevuto il Premio Anassilaos San Giorgio – Cultura per il suo impegno nella valorizzazione delle tradizioni del Mezzogiorno d’Italia.

Claudia Baralla è un’attrice formata a Milano. Dopo un iniziale percorso teatrale, studia recitazione cinematografica con Stefano Fiorentino, attore e acting coach, e successivamente con la Maestra Irina Casali, approfondendo la tecnica Meisner. Nel 2022 viene scelta come protagonista per il lungometraggio Lunàdiga, progetto in via di sviluppo premiato al Premio Solinas nel 2023 col premio IDS Academy. Sempre nel 2023 entra a far parte del cast de Il Mostro, la nuova serie di Stefano Sollima sul Mostro di Firenze, prodotta da The Apartment e distribuita su Netflix, in uscita nell’autunno 2025. È in grado di recitare anche in inglese e spagnolo.

Andrea Ricciarelli è un attore e comedian con una solida formazione artistica sviluppata tra Perugia e Milano. Ha costruito le sue fondamenta teatrali a Perugia, dove si è formato principalmente con Silvia Bevilacqua di Liminalia Teatro, approfondendo il teatro di Grotowsky, e con l’attore Francesco Bolo Rossini. Nel corso degli anni ha partecipato a numerosi seminari, workshop e masterclass, ampliando costantemente il proprio bagaglio tecnico e artistico. A Milano ha frequentato anche scuole come Borgo Teatrale e Faro Teatrale, e ha approfondito le tecniche contemporanee di recitazione, in particolare con i laboratori e i seminari di Irina Casali, specializzata nella tecnica Meisner, e con Lucia Vasini, con cui ha sviluppato un approccio approfondito al teatro e alla recitazione. Il suo percorso formativo è in continuo aggiornamento, tra i seminari di recitazione più recenti si annoverano anche quelli con Marco d’Amore e Toni Cafiero. Parallelamente alla formazione teatrale, Andrea si è distinto nel campo della stand-up comedy, scrivendo e interpretando i propri monologhi in diverse location milanesi ( e non solo), esprimendo così la sua creatività e capacità di comunicazione brillante. Andrea unisce una rigorosa preparazione tecnica a una naturale capacità espressiva, maturata attraverso anni di studio e pratica, diventando un interprete versatile e appassionato, capace di affrontare con consapevolezza una vasta gamma di ruoli.